Я уже писал о том, что человек в очень далёком прошлом мог общаться с Творцом, можно сказать, напрямую. Творец, отправив человека на Землю не отобрал у него этой возможности. И люди использовали это умение. Формы общения могли быть разные, единственно, что их объединяло – это отсутствие антропоморфности, в частности, эмоций. И это вполне понятно, ибо у части Творца, коей является человек, эмоции не должны присутствовать в процессе общения, ибо одна Бесконечная энергетическая субстанция (Творец), у которой эмоции, как таковые, отсутствуют, общается со своей микрочастицей – Человеком.
Человеческие эмоции – стоят на пути энергетического общения с Творцом, так как они, если можно так выразиться, «загрязняют» общий информационно-энергетический фон, эмоции – это энергетические флюктуации, которые и снижают качество, или даже совсем перекрывают информационно-энергетический канал.
Одной из форм общения была музыка, но, опять-таки, музыка без привычных всем человеческий эмоций. И это легко услышать при прослушивании исполнения старинных знаменных распевов или произведений Палестрины.
Но нужно заметить, что при исполнении этих «информационных форм» общения с Творцом не все исполнители осознают вышеуказанные особенности исполнения, и вкладывают в исполнение человеческие эмоции. Но есть исполнения и безэмоциональные, точнее, как выразился один из авторов – при исполнении присутствуют «энергетические эмоции». Возможно, название не совсем удачное, но приходится идти на поводу антропоморфизмов.
Поизучал немного авангардную классику.
Лучшие её представители, пишущие свои произведения, осознанно или неосознанно придерживаются этого принципа.
То есть их музыку нельзя рассматривать с точки зрения классической музыки XVII - начала XX веков, ибо последняя вся пронизана эмоциями, суть, антропоморфна.
Это не хорошо и не плохо – это всего лишь констатация факта, точнее хорошо, когда человек душой своей человеческой слушает такую эмоциональную музыку – это один язык, в большей степени эмоциональный, нежели информативный. При прослушивании такой музыки душа радуется. Но такая музыка – не есть инструмент общения с Творцом.
Поэтому, как и упоминал ранее – общение с Творцом в кантатах Баха и в знаменных распевах или в произведениях Палестрины значительно отличаются.
Так вот, композиторы-авангардисты, например, тот же Карлхайнц Штокхаузен использует в своих произведениях именно «энергетические», а не антропоморфные эмоции. Иными словами, его музыка по сути своей (именно по сути !) близка к музыке знаменных распевов и произведений Палестрины.
Он, также, использует принцип не горизонтального, а «вертикального» времени, как указывают некоторые авторы.
Но я бы ещё провёл параллели с «принципом неделания» в Дао. Дао – так же, как и Евангелие, имеет несколько смысловых слоёв. Принцип «неделания» в Дао чаще всего понимают буквально – не следует делать ненужных действий.
В данном случае, «вертикальное музыкальное время» Штокхаузена и «принцип неделания» очень близки по своим глубинным смыслам.
(Примечание. Через некоторое время после написания этих строк наткнулся в инете на статью о том, что творчество Штокхаузена близко к даосизму - был сильно удивлён и обрадован одновременно - "Ай, да, Пушкин, ай, да сукин сын !").
Всё вышесказанное относится и к произведениям Софьи Губайдулиной.
Очень показателен для этого случая пример музыкального произведения Джона Кейджа "4:33".
Это парадоксальное на первый взгляд произведение - музыканты оркестра вместе с дирижёром молчат (да, да, именно так !) в течение 4 мин 33 сек.
Я, как и наверно многие другие, сначала отнёсся к этому, как к музыкальному "оригинальничанью" - ну, захотелось композитору выделиться среди прочих.
Некоторые называют её "музыкой тишины" и говорят, что не так всё идеально тихо, всё равно какие-то звуки окружающего пространства, звуки зала доходят до слушателя. Иными словами, - "слушайте тишину" и наслаждайтесь.
Другие говорят, что это вообще не музыка, а незнамо что.
Но это не совсем так. Опять-таки всё рассматривается с сугубо материалистических, физиологических, антропоморфных позиций.
И это понятно - "Се - человеки".:)
Но на самом деле, после некоторого озарения:) стало понятно, в чём глубинный смысл этого "музыкального молчания".
Дело в том, что музыканты не сидят безучастно, и дирижёр не коротает время за пультом, поглядывая на часы. Они все излучают некоторую энергию, энергию, которую они привыкли(!) излучать при исполнении музыкального произведения, исполняя свои партии по партитуре. И именно эта энергия и чувствуется. Именно эту энергию я и почувствовал.
Иногда бывает, что оркестр исполняет произведение формально, не вкладывая своей энергии, лишь правильно исполняя свои партии, - никого такое исполнение не затронет.
"Плохое исполнение, плохо отработал дирижёр и оркестр" - скажут слушатели, и они будут правы.
Вот только в данном случае оркестр не излучает звуковых колебаний, но излучает неслышимые энергетические колебания. Именно это и должно воздействовать на слушателя.
Больше всего я прочувствовал исполнение этого произведения Берлинским филармоническим оркестром под управлением Петренко.
https://www.youtube.com/watch?v=AWVUp12XPpU
В изобразительном искусстве - это "Чёрный квадрат" Малевича.:)