ЖивопИсь - изучай, не торопись

[kosyakman]

В силу общей бездуховности я, как представитель современной прогрессивно мыслящей молодежи (да-да, ведь пока мой возраст начинается на цифру "2" я смело могу себя причислять к оным), не прыгал в прорубь в ночь с 18 на 19, а посвятил себя добрым делам - почитал сказку на ночь сыну, пофлудил на форуме, опустошил бутылку виски.

Когда я заканчивал свою скорую расправу с этим благородным напитком, мой блуждающий взгляд наткнулся на какую-то подборку самых странных картин в истории чилавечества, размещенную на одном из популярных ресурсов, которую я не без интереса почитал (ресурсом был вроде adme или типа того).

Замутненное сознание разродилось мыслью, что мне данная тема местами интересна, поскольку человек, живущий на окраинах малой культурной столицы - городского округа Балашиха - должен быть всесторонне развит и уметь в непринужденной беседе с дамами козырнуть глубоким познанием не только строения усилителя HM 801, но и знанием общегуманистическиХ концепций раннего Возрождения или индивидуалистического импрессионизма Моне. Я не говорю уже о таких безусловных требованиях как верховая езда, владение шпагой и изысканные манеры.

Проспавшись, я совсем забыл о бредовых мыслях, посетивших меня в состоянии посталкогольного угара. Однако изобразительное искусство не хотело оставлять меня в покое и практически на следущий же день я натолкнулся на некое подобие "флэш-моба" в соц. сети facebook, названного громким словом "искусствоведческий", по условиям которого каждый участник должен написать что он думает/знает или чувствует по отношению к какому-нибудь рисователю/его творчеству и т.п. Участником моба можно было стать сделав лайк под понравившейся записью другого участника, который был вправе выдать новое "задание" лайкнувшему.

Посчитав, что данная идея не лишена позитивного зерна, я вклинился в тесные ряды бомондофилов и разродился очередным манифестом, который будучи отвлеченным от темы аудио (которая, честно скажу, в последнее время мне весьма наскучила) позабавил меня и одновременно заставил ознакомиться-таки с малоизученной для меня ранее темой.

По причине почти полной утраты интереса к анализированию источников, наушников и прочих аудиофильских препаратов, а если быть точнее - утраты желания пространно писать об этих вещах, я решил сделать паузу в данном направлении (дабы восстановить пагубную тягу) и творить безобразия в непрофильном русле - для вас, уважаемые друзья, это вылилось в появление Электронного журнала Плеер.ру, в котором тема аудиоустройств как таковая не затрагивается, а луч моего творческого прожектора направлен на личности дорогих сограждан. Одним из таких ответвлений в моем шизофазическом креативе стала и писанина про живопись, как следствие участия в вышеозначенном флэш-мобе.

Нескромно посчитав, что идея разбавить собственно звуколожство, другими интересными сторонами жизни будь то литература, кино или изобразительное искусство, может быть интересна не только мне (ибо люди по большей части меня окружают душевные - можно сказать с огоньком) я и создал данную тему, в которой можно обсуждать интересные и понравившиеся вам объекты художественной деятельности мастеров кисти.

Понимаю, что тема сильно далека от тематики форума, поэтому популярность оной меня волнует мало. Пусть будет, ведь темы про вред секса существуют (OMG), чем моя хуже?

Для затравки привожу здесь первую "статью" по теме, которая ознаменовала участие kosyakman'а в вышеупомянутом флэш-мобе.


ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕС

Итак, неведомыми путями я оказался втянутым в искусствоведческий флэш-моб, который распространяется на просторах фейсбука как проказа.

Мне было дано задание написать пару слов о таком художнике по полотну руками как Джон Эверетт Миллес.

Не скрою, я плохой знаток изобразительного искусства, всяких направлений и течений, но на картины глазеть люблю и когда мне грустно и одиноко частенько вглядываюсь в безупречный по своей лаконичности «Черный квадрат» Малевича, который висит у меня в прихожей (продавец в переходе уверял, что подлинник, а в Третьяковке – фейк).

Что хотел сказать автор? Этот вопрос как правило волнует меня меньше всего, потому что я и сам знаю что сказать, без всяких авторов. Автор должен только дать импульс к пробуждению эмоций, мыслей и чувств. Остальное решим без него. Досужие вымыслы «знатоков» – хорошая пища для людей, стремящихся к пониманию прекрасного, но которое по каким-то причинам не доступно им самим.

Конечно, я преувеличиваю. Без знания предмета понять суть того или иного культурного явления неподготовленному пацанчику (типа меня) или девчонке зачастую трудно. Суть моего предисловия сводилась лишь к тому, что при возникновении противоречий между мнением авторитетов и собственным сердцем нужно руководствоваться инструкцией.

Вернемся к Джон Эверетту Миллесу.

Как мне подсказывает википедия, данный мужчина относился к сообществу «прерафаэлитов», которые судя по беглому описанию были нормальные ребята. Они боролись с заскорузлым академизмом и застоем в живописи, который сложился в период их бренного бытия.

Так, например, прерафаэлиты не стремались писать с натуры простых людей (для чего использовали служанок, торговцев, проституток). Они вышли за рамки классического сюжета с запарившими всех безблагодатными и безликими святошами и тому подобных работ, оторванных от реальной жизни, природы, человека. Иными словами, они старались расширить существующие границы в художественном искусстве, путем раскачивания академической лодки, создавая собственное творчество с блэкджеком и шлюхами.

Сначала Джон Эверетт Миллес вместе с товарищами из прерафаэлистского братства шел по пути хардкора и сопротивления, вызывая жгучую боль в одном месте у последователей классической школы, влияние которой было очень велико. Однако чуть поразмыслив он понял, что на одном трэше и угаре много не заработаешь, а появившаяся внезапно жена почему-то каждый день просила денег на еду и новые платья.

Пришлось нашему герою сбавить градус нонконформизма и начать рисовать то, что было востребовано почтеннейшей публикой, иными словами – мейнстрим. На этом деле он неслабо заработал и даже стал одним из первых серьезных художников, чьи произведения использовались для рекламы (мыла, к примеру).

Как бы там ни было, автор создал много качественных полотен, самым известным из которых является «Офелия». Картина и впрямь завораживает. Но было бы слишком просто, если бы именно её я выбрал для своего мини-экскурса. Про неё вы почитаете красивые слова на сайтах, посвященных художественному искусству ибо написано о ней достаточно.

Мне же хочется поделиться мыслями о другой работе этого славного малого, а именно – «Осенние листья», встречал я также вариант перевода «Прощание с осенью», что безусловно является более поэтичным, но гораздо менее точным переводом оригинального наименования.

Дабы не пересказывать своим косным языком общую канву сюжета картины (который в общем-то нехитр), позволю себе цитату с одного из небезызвестных интернет-ресурсов:

На картине изображен сад около дома художника в Аннат Лодж, в Шотландии, а собирающие листья для сожжения — это Элис, сестра жены художника Эффи (которая изображена в центре), и их подруги.
Критики отмечают, что во время написания этой картины Милле был увлечен поэмой Альфреда Теннисона «Принцесса» (англ. The Princess, 1847). Особенно ему запали следующие строки:
«Слезы, напрасные слезы, не вижу в них смысла.
Слезы из глубины какого-то священного отчаяния
Устремляются к глазам, рождаясь в сердце,
Когда я смотрю на счастливые осенние поля
и думаю о давно ушедших днях».

Углубившись чуть далее википедии я узнал даже больше – Миллес не только был увлечен стихами Теннисона, но и был вдохновлен на создание картины одной из встреч с поэтом, когда гостил у него и в один из печальных, прекрасных осенних вечеров они собирали в саду листья, собирая в кучу и сжигая. Воспоминания о тех днях, отпечатавшихся в душе художника нашли свое выражение в «Осенних листьях».

Картина западает в душу изображением природы в том ее состоянии, когда только бесчувственная скотина (привет, duduk) не чувствует бренность и тлен бытия.

Вместе с тем, данному чувству не присуща безысходность или депрессивное отчаяние – скорее это светлая грусть по прошедшим радостным дням, и принятие красоты мира и природы в стадии её увядания. На мой взгляд, фигуры женщин на данном полотне имеют второстепенное значение (хотя не буду спорить, что без женщин было бы скучнее – как впрочем и всегда). Гораздо более важен закат и тому подобные элементы, нагнетающие нужно впечатление сочетанием красок и полутонов.

Когда созерцаешь такие работы, рука невольно тянется к шотландскому односолодовому виски и хорошей книге возле камина (где б его только взять).

Как подсказывает нам все та же дружественная википедия, впоследствии Милле писал критику Стивенсу: «Я хотел, чтобы торжественность картины будила в людях чувство глубокого религиозного благоговения, и мне показалось, что образ горящих листьев как нельзя лучше подойдёт для этой цели».

Данный выпад я лично воспринимаю как фейл (впрочем, вполне простительный - вспомним время написания полотна), поскольку никаких религиозных чувств полотно лично у меня не вызывает, да и наличие молодых женщин на картине (пускай и выдержанных в пуританском стайле) к этому не располагает.

Вам же рекомендую наслаждаться данным произведением искусства под замечательную музыку российского акустического гитариста Ивана Смирнова, у которого есть прекрасно подходящая для данного случая пьеса, которая так и называется «Когда сжигают золотые листья». Данное музыкальное полотно как нельзя лучше отражает чувства и эмоции, порождаемые картиной и позволит вам в полной мере насладиться его созерцанием, объединив на стыке музыкального и визуального наслаждения все лучшие достижения культуры и техники (игры медиатором).

Засим прощаюсь.

kosyakman, 2014

[kosyakman]

Уильям Холман Хант

Итак, продолжаем искусствоведческий флэш-моб, жуткие последствия которого не обошли стороной ни женщин, ни детей, ни подпольных советских миллионеров. Чего уж говорить обо мне.

Хочется заметить, что применительно к моей скромной персоне термин «искусствоведческий» не совсем корректен, а точнее – некорректен вовсе, поскольку встал я на эту скользкую дорожку исключительно из любви к прекрасному, а мои пространные посты не отвечают ни требованиям высокого штиля, ни действующим ГОСТам, ни присущей академическим простыням строгости в изложении фактов, кои принесены в жертву лулзам и детской непосредственности.

На сей раз мне достался очередной прерафаэлит, что в целом неплохо, ибо как уже упоминалось, данное творческое объединение, возникшее во второй половине XIX века в Англии, сочетало в себе идеи новаторства, отступление от строгих рамок классической академической живописи, эксплуатацию женщин нетяжелого поведения и прочие оппозиционные ништяки for the great justice and just for fun.

Сегодня речь пойдет о таком мэтре подпольного движения прерафаэлитов как Уильям Холман Хант. Глядя на автопортрет данного персонажа в состоянии алкогольного опьянения средней тяжести, Уильяма можно спутать с русским боярином эпохи Ивана Грозного, ибо мужчина невозбранно воплотил в жизнь старый добрый постулат о том, что «быть бородатым – охуенно». Действительно, растительность на физиономии этого цветущего юноши явно указывает на слабую работу отдела маркетинга группы компаний Gillette в ту историческую эпоху, а также на живое участие в судьбе Уильяма идей растафарианства.

Как бы то ни было, рисовал Хант душевно, и данное определение в какой-то степени несет в себе двусмысленность перекликаясь с духовностью, поскольку дядька был глубоко религиозен и основная тематика его творчества – библейские мотивы и сюжеты. Как нам подсказывает всемирная сеть «Интернет», он отлично знал Библию и в течение всей жизни неоднократно посещал Палестину и всякие другие святые места, где творил с натуры либо просто вдохновлялся.

Тем не менее, тогдашняя богема по большей части не жаловала его работы в вышеупомянутых жанрах, поскольку у последователей традиционной школы боль в нижней части спины вызывала страсть Ханта к деталям и реализму, в том числе при изображении образа Христа, в то время как в ту сдержанную пору принято было абстрагироваться от физической сути святых и делать упор на духовно-возвышенное содержание.

Ни для кого ни секрет, что живопись той поры носила во много морализаторские функции (и Хант этого не избежал), поэтому картины должны были пробуждать религиозно-фанатические чувства, а не акцентировать внимание на всяких плотницких домах или кубики пресса на телах у изображаемых персонажей.

Самой крутой его работой на мой взгляд является «Светоч мира» (в менее патетичном переводе просто – «Свет мира»). Традиционно, я остановлю свое внимание в данном ревью на менее известной картине, просто для того, чтобы у вас был собственный стимул посмотреть вышеупомянутый хит самостоятельно и составить личное мнение.

Упомяну лишь, что «Светоч мира» как и большинство работ Ханта несет в себе аллегорию, смысл которой сам Хант не поленился озвучить. Не касаясь идейной нагрузки картины отмечу, что она как минимум очень здорово написана – в плане работы со светом, цветом и сюжетом. Стихи, ёптЪ.

Сам же я буду довольствоваться малым и расскажу тебе, мой юный читатель, в двух словах о другой, менее известной его работе, которая называется «Нерадивый пастух». Сразу замечу, что перевод наименования картины вновь (как и в случае с листьями Миллеса) сделан достаточно вольно, ибо в оригинале картина называется более прозаично – «Наёмный пастух» (в противопоставление пастуху, чьи овцы принадлежат оному на праве собственности). Однако из комментария самого Ханта следует, что «Нерадивый пастух» - это именно то, что имел в виду сам художник, поэтому закроем глаза на этот небольшой ляп.

Картина «Нерадивый пастух» представляет собой сюжет из деревенской жизни Англии и написана в 1851 году. Известно, что Хант писал ее в каких-то английских ебенях, в сети даже есть наименование деревушки, где происходило действо, но вам оно ничего не скажет, поэтому утруждать себя поисками данной информации я не стану.

На картине изображен молодой кучерявый пастух и юная рыжеволосая девица без признаков кручины на лице. Известно, что Хант писал девушку на картине с простой деревенской барышни, которая впоследствии вдохновившись опытом сотрудничества с Уильямом даже приехала позировать в Лондон, мечтая стать моделью, но по каким-то причинам зафейлила и вернулась в родные пенаты доить коров.

Также англоязычные источники намекают на якобы существовавшую какое-то время сексуальную связь между данной девушкой и мэтром (мол, приехала она в Лондон-сити к нему вообще-то), однако сам Хант с возмущением отверг сии подозрения со словами: «Какие ваши доказательства?».

Прототипом пастуха, по слухам, выступал какой-то профессиональный позёр, и более о нем ничего не известно. Невелика потеря.

Вернемся к картине. «Нерадивый пастух» изображает молодых людей в игривом расположении духа и неиллюзорно намекает на некие вполне угадываемые намерения молодого мужчины в отношении юной леди. Он демонстрирует ей бабочку «Мертвая голова» одновременно обнимая ее левой рукой, забыв о своих должностных обязанностях в отношении овец, она же своим взглядом выражает что-то вроде снисходительного поощрения, с нотками усталого пресыщения.

Вообще, взгляд этой девицы – один из ключевых элементов, за которые цепляется глаз при просмотре картины. Если с пареньком все понятно сразу и без слов, то ее отношение к происходящему может быть интерпретировано далеко не так однозначно. Иной раз во взгляде чувствуется даже некая отрешенность, но подобная характеристика не вяжется с остальными элементами образа и общим сюжетом, поэтому должна быть отброшена как нерелевантная.

Молодые люди нарисованы на фоне красивой английской природы. Элементы пейзажа изображены щепетильно и с любовью. На заднем плане расположилось стадо овец, которое оставшись без своего пастыря стало невозбранно употреблять кукурузу и разбегаться в разные стороны.

По большому счету сюжет картины вышеописанным и ограничивается. Суть происходящего соответствует названию – нерадивый пастух в порыве незатейливого флирта с рыжеволосой бестией забыл про своих подопечных, которые не преминули воспользоваться этим, разбредясь кто в лес кто по дрова.

Но конечно же как истинные ценители искусства мы не можем остановиться на констатации очевидных фактов и должны разобраться в вопросе: не содержит ли полотно скрытых смыслов, таинственных полунамёков и волшебных гномов?

Признаюсь честно, что я таковых не усмотрел. Однако для зрителя того времени и той эпохи намёк и аллегория Ханта должны были быть гораздо более очевидными, в силу непосредственного участия в жизни тех лет, о чем я расскажу чуть дальше.

Сейчас же коротко упомяну об отзывах современников на рассматриваемую картину ибо даже из их числа далеко не все смогли вкурить в месседж, который закладывал автор в свое произведение. Начнем с того, что друзья и коллеги по братству отнеслись к работе с чувством глубокого удовлетворения.

Остальные же представители творческой интеллигенции, включая критиков, приняли работу достаточно прохладно, а один уважаемый и авторитетный журнал того времени и вовсе возмутился: мол, что это Хант себе позволяет – какие-то фривольные рисуночки! Ректальный зуд уважаемой редакции вызвал в первую очередь факт достаточно откровенной, на их взгляд, сексуальности и непринужденности, что неподобающе для честного христианина, в связи с чем главный герой картины был назван «краснорожим от перепитого сидра балбесом», а героиня – «вертихвосткой».

Для меня сии комментарии (которые я прочитал на англоязычной странице википедии, посвященной картине) показались изумительно наивными и целомудренными. Если бы я не видел картины сам, то по ним мог бы сделать вывод, что там действительно есть что-то непристойное, что несомненно поднимало бы ценность полотна в моих глазах. Однако раскрепощенным изображением молодых людей вся пикантность, имеющаяся в картине, и ограничивается.

Опять же призываю вас, друзья, вспомнить про время. Викторианская Англия – это вам не сайт знакомств. Понимать нужно. А то ишь, распустились.

Теперь перейдем к тайному смыслу картины, который вкладывал в нее сам Хант, и который ему пришлось озвучивать узколобым рецензентам, после того как он был оплеван за отсутствие вкуса и такта. Оказывается, картина символизирует бессмысленные и бесконечные дебаты, устраиваемые английскими богословами и представителями духовенства в спорах относительно религиозных и околорелигиозных тем, характерные для того периода.

Хант как бы говорит нам – пока духовенство спорит между собой о совершенно неважных и не существенных для истинной веры вещах, никак не приходя к согласию, его паства разбредается в разные стороны, потеряв своего проводника - пастыря. Оскотинившиеся без присмотра люди впадают в грех и учиняют всяческие безобразия, вместо того чтобы почитать Ч. Диккенса хотя бы, не говоря уже про отца и мать своих.

Таким образом, даже здесь автор раскрывает близкую ему религиозную тематику, параллельно тролля близоруких критиканов и существующие органы управления английской церкви того периода.

Вот так-то!

kosyakman, 2014

[mark21]

kosyakman, Вот порадовал, теперь я тоже буду сюда постить работы художников которые мне нравяться!

[kosyakman]

Ага, давай бро.

Я тут пока постил то что волею случая досталось оборзевать. Сам я люблю немного другие работы, время будет напишу пару слов об особо доставляющих

[mark21]

Ага, давай бро.

Я тут пока постил то что волею случая досталось оборзевать. Сам я люблю немного другие работы, время будет напишу пару слов об особо доставляющих

Спасибо, бро! Почитаем и посмотрим с удовольствием!

[Rivalg]

Единственный дар которому всегда завидовал "Белой завистью" - дар художника, все остальное параллельно. Хорошая тема

[Zowie]

Аааааа, вон оно че, тут у вас тусня оказывается, любители живопИси!!!)) Буду терь знать, а то я думаю, куды меня Косяк заманивает.... )))))

[mark21]

Единственный дар которому всегда завидовал "Белой завистью" - дар художника, все остальное параллельно. Хорошая тема

Дим, я всегда впоминаю стихи Андрея Дементьева когда у меня появляеться такая белая зависть!

Никогда ни о чем не жалейте вдогонку,
Если то, что случилось, нельзя изменить.
Как записку из прошлого, грусть свою скомкав,
С этим прошлым порвите непрочную нить.

Никогда не жалейте о том, что случилось.
Иль о том, что случиться не может уже.
Лишь бы озеро вашей души не мутилось
Да надежды, как птицы, парили в душе.

Не жалейте своей доброты и участья.
Если даже за все вам — усмешка в ответ.
Кто-то в гении выбился, кто-то в начальство...
Не жалейте, что вам не досталось их бед.

Никогда, никогда ни о чем не жалейте —
Поздно начали вы или рано ушли.
Кто-то пусть гениально играет на флейте.
Но ведь песни берет он из вашей души.

Никогда, никогда ни о чем не жалейте —
Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви.
Пусть другой гениально играет на флейте,
Но еще гениальнее слушали вы.

[mark21]

del

[twilight_blue]

а то я думаю, куды меня Косяк заманивает.... )))))

Лёш, а ты ишо и рисуешь?)

[mark21]

Аааааа, вон оно че, тут у вас тусня оказывается, любители живопИси!!!)) Буду терь знать, а то я думаю, куды меня Косяк заманивает.... )))))

Лёш, так твой сон был пророческий!

[Zowie]

twilight_blue, та не, Бог с тобой. ) Живопись люблю )

---------- Добавлено в 18:26 ---------- Предыдущее сообщение было размещено в 18:24 ----------

Лёш, так твой сон был пророческий!

Ну получается, что да. ) Но я думал увязать его с аудиодрочерами )))

[Rivalg]

mark21, Гош, спасибо, душевно написано

[kosyakman]

У нас тут снова образовался кружок юного гуманитария с декламированием стихов и всеобщим братанием.
Осталось достать бутылку вотки и обсуждать позднего Гогена, для полноты картины

[twilight_blue]

кружок юного гуманитария

Не надо клеветы!

вотки

Как-то не по-гогеновски.

[mark21]

Ну ребятки расмешили!

[kosyakman]

Как-то не по-гогеновски.

Зато по русски

[twilight_blue]

Зато по русски

Не... Надо ром (вкатит ещё забродивший сок какого-нибудь экзотического растения), грудастую загорелую женщину, теплые лучи солнца и расслабон. Явно не январская Москва, короче.

[kosyakman]

Не... Надо ром (вкатит ещё забродивший сок какого-нибудь экзотического растения), грудастую загорелую женщину, теплые лучи солнца и расслабон. Явно не январская Москва, короче.

Ёмаё, Наташа, я же говорил о кружке юных гуманитариев, обсуждающих за коренным расейским напитком специфику творчества позднего Гогена, а не о самом Гогене и его образе жизни )
Я-то понимаю, что тебе не терпится желаемое за действительное выдать и вот уже обшарпанная кухня в коммунальной квартире с бородатыми дядьками-интеллектуалами, спорящими о вечном, медленно растворяется и превращается в уютный закат на Таити с грудастыми женщинами (тебе-то они на кой, я одного не пойму?) и ромом без колы

Мечты, мечты!

[gemzza]

Мечты, мечты!

Нет, Костя, это сюр