ЖивопИсь - изучай, не торопись

[kosyakman]

В силу общей бездуховности я, как представитель современной прогрессивно мыслящей молодежи (да-да, ведь пока мой возраст начинается на цифру "2" я смело могу себя причислять к оным), не прыгал в прорубь в ночь с 18 на 19, а посвятил себя добрым делам - почитал сказку на ночь сыну, пофлудил на форуме, опустошил бутылку виски.

Когда я заканчивал свою скорую расправу с этим благородным напитком, мой блуждающий взгляд наткнулся на какую-то подборку самых странных картин в истории чилавечества, размещенную на одном из популярных ресурсов, которую я не без интереса почитал (ресурсом был вроде adme или типа того).

Замутненное сознание разродилось мыслью, что мне данная тема местами интересна, поскольку человек, живущий на окраинах малой культурной столицы - городского округа Балашиха - должен быть всесторонне развит и уметь в непринужденной беседе с дамами козырнуть глубоким познанием не только строения усилителя HM 801, но и знанием общегуманистическиХ концепций раннего Возрождения или индивидуалистического импрессионизма Моне. Я не говорю уже о таких безусловных требованиях как верховая езда, владение шпагой и изысканные манеры.

Проспавшись, я совсем забыл о бредовых мыслях, посетивших меня в состоянии посталкогольного угара. Однако изобразительное искусство не хотело оставлять меня в покое и практически на следущий же день я натолкнулся на некое подобие "флэш-моба" в соц. сети facebook, названного громким словом "искусствоведческий", по условиям которого каждый участник должен написать что он думает/знает или чувствует по отношению к какому-нибудь рисователю/его творчеству и т.п. Участником моба можно было стать сделав лайк под понравившейся записью другого участника, который был вправе выдать новое "задание" лайкнувшему.

Посчитав, что данная идея не лишена позитивного зерна, я вклинился в тесные ряды бомондофилов и разродился очередным манифестом, который будучи отвлеченным от темы аудио (которая, честно скажу, в последнее время мне весьма наскучила) позабавил меня и одновременно заставил ознакомиться-таки с малоизученной для меня ранее темой.

По причине почти полной утраты интереса к анализированию источников, наушников и прочих аудиофильских препаратов, а если быть точнее - утраты желания пространно писать об этих вещах, я решил сделать паузу в данном направлении (дабы восстановить пагубную тягу) и творить безобразия в непрофильном русле - для вас, уважаемые друзья, это вылилось в появление Электронного журнала Плеер.ру, в котором тема аудиоустройств как таковая не затрагивается, а луч моего творческого прожектора направлен на личности дорогих сограждан. Одним из таких ответвлений в моем шизофазическом креативе стала и писанина про живопись, как следствие участия в вышеозначенном флэш-мобе.

Нескромно посчитав, что идея разбавить собственно звуколожство, другими интересными сторонами жизни будь то литература, кино или изобразительное искусство, может быть интересна не только мне (ибо люди по большей части меня окружают душевные - можно сказать с огоньком) я и создал данную тему, в которой можно обсуждать интересные и понравившиеся вам объекты художественной деятельности мастеров кисти.

Понимаю, что тема сильно далека от тематики форума, поэтому популярность оной меня волнует мало. Пусть будет, ведь темы про вред секса существуют (OMG), чем моя хуже?

Для затравки привожу здесь первую "статью" по теме, которая ознаменовала участие kosyakman'а в вышеупомянутом флэш-мобе.


ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕС

Итак, неведомыми путями я оказался втянутым в искусствоведческий флэш-моб, который распространяется на просторах фейсбука как проказа.

Мне было дано задание написать пару слов о таком художнике по полотну руками как Джон Эверетт Миллес.

Не скрою, я плохой знаток изобразительного искусства, всяких направлений и течений, но на картины глазеть люблю и когда мне грустно и одиноко частенько вглядываюсь в безупречный по своей лаконичности «Черный квадрат» Малевича, который висит у меня в прихожей (продавец в переходе уверял, что подлинник, а в Третьяковке – фейк).

Что хотел сказать автор? Этот вопрос как правило волнует меня меньше всего, потому что я и сам знаю что сказать, без всяких авторов. Автор должен только дать импульс к пробуждению эмоций, мыслей и чувств. Остальное решим без него. Досужие вымыслы «знатоков» – хорошая пища для людей, стремящихся к пониманию прекрасного, но которое по каким-то причинам не доступно им самим.

Конечно, я преувеличиваю. Без знания предмета понять суть того или иного культурного явления неподготовленному пацанчику (типа меня) или девчонке зачастую трудно. Суть моего предисловия сводилась лишь к тому, что при возникновении противоречий между мнением авторитетов и собственным сердцем нужно руководствоваться инструкцией.

Вернемся к Джон Эверетту Миллесу.

Как мне подсказывает википедия, данный мужчина относился к сообществу «прерафаэлитов», которые судя по беглому описанию были нормальные ребята. Они боролись с заскорузлым академизмом и застоем в живописи, который сложился в период их бренного бытия.

Так, например, прерафаэлиты не стремались писать с натуры простых людей (для чего использовали служанок, торговцев, проституток). Они вышли за рамки классического сюжета с запарившими всех безблагодатными и безликими святошами и тому подобных работ, оторванных от реальной жизни, природы, человека. Иными словами, они старались расширить существующие границы в художественном искусстве, путем раскачивания академической лодки, создавая собственное творчество с блэкджеком и шлюхами.

Сначала Джон Эверетт Миллес вместе с товарищами из прерафаэлистского братства шел по пути хардкора и сопротивления, вызывая жгучую боль в одном месте у последователей классической школы, влияние которой было очень велико. Однако чуть поразмыслив он понял, что на одном трэше и угаре много не заработаешь, а появившаяся внезапно жена почему-то каждый день просила денег на еду и новые платья.

Пришлось нашему герою сбавить градус нонконформизма и начать рисовать то, что было востребовано почтеннейшей публикой, иными словами – мейнстрим. На этом деле он неслабо заработал и даже стал одним из первых серьезных художников, чьи произведения использовались для рекламы (мыла, к примеру).

Как бы там ни было, автор создал много качественных полотен, самым известным из которых является «Офелия». Картина и впрямь завораживает. Но было бы слишком просто, если бы именно её я выбрал для своего мини-экскурса. Про неё вы почитаете красивые слова на сайтах, посвященных художественному искусству ибо написано о ней достаточно.

Мне же хочется поделиться мыслями о другой работе этого славного малого, а именно – «Осенние листья», встречал я также вариант перевода «Прощание с осенью», что безусловно является более поэтичным, но гораздо менее точным переводом оригинального наименования.

Дабы не пересказывать своим косным языком общую канву сюжета картины (который в общем-то нехитр), позволю себе цитату с одного из небезызвестных интернет-ресурсов:

На картине изображен сад около дома художника в Аннат Лодж, в Шотландии, а собирающие листья для сожжения — это Элис, сестра жены художника Эффи (которая изображена в центре), и их подруги.
Критики отмечают, что во время написания этой картины Милле был увлечен поэмой Альфреда Теннисона «Принцесса» (англ. The Princess, 1847). Особенно ему запали следующие строки:
«Слезы, напрасные слезы, не вижу в них смысла.
Слезы из глубины какого-то священного отчаяния
Устремляются к глазам, рождаясь в сердце,
Когда я смотрю на счастливые осенние поля
и думаю о давно ушедших днях».

Углубившись чуть далее википедии я узнал даже больше – Миллес не только был увлечен стихами Теннисона, но и был вдохновлен на создание картины одной из встреч с поэтом, когда гостил у него и в один из печальных, прекрасных осенних вечеров они собирали в саду листья, собирая в кучу и сжигая. Воспоминания о тех днях, отпечатавшихся в душе художника нашли свое выражение в «Осенних листьях».

Картина западает в душу изображением природы в том ее состоянии, когда только бесчувственная скотина (привет, duduk) не чувствует бренность и тлен бытия.

Вместе с тем, данному чувству не присуща безысходность или депрессивное отчаяние – скорее это светлая грусть по прошедшим радостным дням, и принятие красоты мира и природы в стадии её увядания. На мой взгляд, фигуры женщин на данном полотне имеют второстепенное значение (хотя не буду спорить, что без женщин было бы скучнее – как впрочем и всегда). Гораздо более важен закат и тому подобные элементы, нагнетающие нужно впечатление сочетанием красок и полутонов.

Когда созерцаешь такие работы, рука невольно тянется к шотландскому односолодовому виски и хорошей книге возле камина (где б его только взять).

Как подсказывает нам все та же дружественная википедия, впоследствии Милле писал критику Стивенсу: «Я хотел, чтобы торжественность картины будила в людях чувство глубокого религиозного благоговения, и мне показалось, что образ горящих листьев как нельзя лучше подойдёт для этой цели».

Данный выпад я лично воспринимаю как фейл (впрочем, вполне простительный - вспомним время написания полотна), поскольку никаких религиозных чувств полотно лично у меня не вызывает, да и наличие молодых женщин на картине (пускай и выдержанных в пуританском стайле) к этому не располагает.

Вам же рекомендую наслаждаться данным произведением искусства под замечательную музыку российского акустического гитариста Ивана Смирнова, у которого есть прекрасно подходящая для данного случая пьеса, которая так и называется «Когда сжигают золотые листья». Данное музыкальное полотно как нельзя лучше отражает чувства и эмоции, порождаемые картиной и позволит вам в полной мере насладиться его созерцанием, объединив на стыке музыкального и визуального наслаждения все лучшие достижения культуры и техники (игры медиатором).

Засим прощаюсь.

kosyakman, 2014